矛盾空间是平面空间的一种表现形式，是现代标志设计中空间造型的重要手法，能够使标志图形富于变化、内涵丰富，既矛盾又合理，有一定的趣味性和多元性，有效地扩展和丰富了标志设计艺术的表现力。标志是一种特殊的文字或图像组成的大众信息传播符号，它的基本功能是以图形传递信息，表现其内在的涵义、特点，而以之作为沟通的媒介。它借鉴和运用符号，并赋予符号以更高的艺术高度。标志设计可以说是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。矛盾空间在标志中的运用矛盾空间，是指利用平面的局限性以及视觉错觉所形成的，在实际空间中无法存在的空间形式。像这样的空间存在着迷惑性，让人不容易立刻找出其矛盾所在，如此就更能增加观看者的兴趣，引人遐想。

矛盾空间是标志空间化发展趋势中的一种表现形式，获得了形式上的创新，达到了标志艺术的新境界。如北大方正科技公司标志，利用中间共用的白色正方形随着观察视点的移动，显示出不同的空间存在，观察者产生既俯视又仰视的视觉效果。方正科技的标志从各个角度看都是一个“四四方方的正方体，完美地诠释了方正一词的内涵。整个标志构图简洁、大气，富有冲击力，且寓意深刻、耐人寻味，堪称国内标志中运用矛盾空间表现手法的典范。现代标志设计正是运用了矛盾空间的表现手法，使作品本身显示出独特的魅力。它背离了人们的视觉经验和常规的思维方法，使违背逻辑的图像得以产生。如我国科学技术馆的标志，图形的任何一个边角都是正确的，我们的视觉无论是从左还是从右看，它们都是合理的。

然而当你仔细辨别时会发现，这种现象是不可能出现的，相互矛盾的方体十分巧妙地连接在一起，使作品产生真与假、是与不是的视觉冲突。它们相互循环又各自成立，使人们在整体的不合理中找到局部的合理性，然后又在局部的合理中发现其不可靠性。使人们在欣赏设计作品的过程中，得到异样的视觉享受。对于标志设计中矛盾空间原理的合理运用，能够打破思维惯性，利用多视角和矛盾连接的原理，从新的角度认识事物，构成创意概念中理想的图形，给人以出乎意料的视觉感受和意味无穷的心理体验。矛盾空间的标志图形是带有一定怪诞意味的想象空间，可以抓住人们的眼球，获得独特的空间视觉效果的同时，还能够启迪人们的想象能力。

由于标志设计不断地向更加多元方向发展，现代标志设计的表现手法除了具象、抽象和文字图形的使用外，更多的空间造型手法应用在标志设计上。其中，矛盾空间在标志设计中的应用，是标志设计寻找新创意的一条很好的出路，要求设计师从图形的空间角度进行观察，在标志设计过程中融入更多的空间思维，尝试从空间的角度去探索设计的创作，从而创造出更具吸引力的标志作品来。以下是矛盾优秀标志的特征。功用性标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志是人们进行生产活动，社会活动必不可少的直观工具。

标志有为人类共用的，如公共场所标志，交通标志，安全标志，操作标志等；有为国家，地区，城市，民族，家族专用的旗徽等标志：有为社会团体，企业，仁义，活动专用的，如会徽，会标，厂标，社标等；有为某种商品产品专用的商标：还有为集体或个人所属物品专用的，如图章，签名，花押，落款，烙印等，都各自具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。识别性标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别。显示事物自身特征，标示事物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能。各种标志直接关系到国家，集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同，混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。

显著性显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目，图形简练清晰，是标志通常具有的特征。多样性标志种类繁多，用途广泛，无论从其应用型式，构成形式，表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。其应用形式，不仅有平面的(几乎可利用任何物质的平面)，还有立体的(如浮雕，园雕，任意形立体物或利用包装，容器等的特殊式样做标志等)。其构成形式，有直接利用物象的，有以文字符号构成的，有以具象，意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。就表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技，文化，艺术的发展，总在不断创新。

艺术性凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则，给予人以美感，是对其艺术性的基本要求。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。准确性标志无论要说明什么，指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然，准确领会无误，这正是标志优于语言，快于语言的长处。现代标志设计作为视觉传达的主要形式，经历了工业社会和信息化时代，在设计观念和设计形式上发生了许多变化，较为显著的就是空间化的设计越来越被广泛的运用。我们知道，传统意义上的标志属于平面范畴，大多数是在二维状态中进行设计的。空间化的设计将颠覆这种传统单一的形式把标志设计引向一个更为广阔的发展空间。

vi设计不管是对什么行业都是很欢迎，通过应用系统vi设计进行统一设计，那么在做工业vi设计时，需要注意哪些呢？下面一起来了解下：

工业vi设计要根据工业行业的特点和要素，这样才可以展现出他的特色。vi设计当然也不是简单的表面现象，它的每一个特征都代表着行业的个性，vi设计也是对外传播的重要途径。

工业企业在vi设计时需要发挥出很大的想象力，要不断改变和创新，这样才能设计出与众不同的作品。

工业vi设计是代表工业企业的标志性象征，具有一定的辨识度，吸引人们的眼球，宣传的力度才会得到有效传播。

以上就是工业vi设计所需要注意的几个方面，这些都可以做到的话，那么一个出色的工业vi设计就没什么问题，如果还有什么疑问可以随时联系我们，我们会真诚为您服务。

logo作为一个大众化的企业形象发展趋势，现在成为很多企业必不可少的一部分。所以很多大学生都会选择去学习一些曲靖logo设计等方面的专业性知识，然后等毕业之后再去一些相关的logo设计公司进行工作，另外也有很多想要转行去做logo设计工作的人员。她们不会像专业性人员一样，通过一些专业性的培训而熟练的掌握一些logo设计的方法和技巧，但是他们必须得掌握logo设计的方法和技巧才能从事这一行业。那logo设计的方法和技巧是什么？

第一种是字体的设计可以根据客户公司的名称或者相应的公司文化背景作为基础，然后对字体加入自己的创作灵感，然后再结合客户对于企业logo的要求，用文字来作为公司logo设计的初原型，然后再用上鲜明的色彩，这样的字体设计，其实也是一种比较广泛应用的一种设计。他重点的特色就是在于，文字能够传达出企业的重要信息，意思能够很容易的表达出来并让人们所理解。

第二种就是字母设计这种主要是通过以客户公司名字当中的某一个字的开头字母作进行处理之后，然后把它作为缩写字母的原形。主要是通过利用字母的对称性以及弧线形美感，这种方式主要是比较简洁利落，但是由于这种方式比较普遍，所以很多企业为避免出现相同的logo，从而在字母造型的设计上，需要下很大的功夫。

第三种就是抽象符号的设计我们可以结合客户公司的背景将他的企业文化引申为一些抽象的符号，或者一些几何图形，或者一些图文案例来作为一个企业的形象面试大众。另外一种就是徽章。这种主要多见为组织机构等的logo设计，一般通常都是象征性的图形和字体相结合，形成一个整体的徽章形象。只要从这几点出发，掌握好这些技巧，logo设计并不是一件很难的事情。你也可以成为未来的logo设计大师而在行内出名。并不是只有专业的logo设计人员才能设计出好的企业标志，只要自己具有灵感，留心观察周围的事物，灵活运用身边的图形符号等，自己也能设计出具有象征意义，令人过目不忘的企业logo标志。

标志设计以形式语言来传达标志的含义，利用形式语言本身的特征表达设计的意念。在设计标志时，合理利用点、线、面、空间体积肌理质感等不同图形形式，都是我们设计标志时可以表达设计创意的途径。点的纯粹。点的形象是相对的，最典型的点是圆形，特点是饱满、充实、流动、轻快、灵活，点可以构成线、面、体，直线形的点给人以坚实、严谨、稳定、爽快的感觉，异形的点给人丰富的视觉感受。由点构成的线、面、体则具有空灵、通透的视觉效果，点在具体运用时还可以创造许多具象的意境。线的灵动。线是一种非常敏感的钩型元素，它的细节变化能带来视觉感受上的丰富变化。线可以分为几何线形、任意线形，线形的网刚千精造、仰扬顿挫、相细长短、疏密变化，都能表现出各不相同的视觉感受。面的多元。面是线移动的结果，是体的截断。在二维空间里，具有强烈的形态感觉，在标志设计中具有醒目、肯定、整体、强烈的特征。空间体积的实在与现代。体是面的多维扩展，具有实在、厚重的特征，自然界中绝大多数形象呈现体的表象，体的形象给人一种直接真实的视觉感受。标志在二维平面中表现出空间与体积的感觉，能传达出较强的视觉表现力和新颖的现代感。肌理质感的真实与质朴。肌理与质感的展现表达的是在视觉感知的基础上，寻求触觉满足。寻求感官协同，对于人类而言这是一种与生俱来的生理需求。肌理与质感的形象给人一种触手可及的真实感受。在标志中展现肌理与质感，可以给人传达或温暖或亲切或真实或质朴的视觉感受，并具有较强的感染力。

标志设计的构成形式法则是一种概括的证法则，要求在设计过程中，理性地推敲标志中各种构成因素之间的反复、对比、节奏、调谐等关系，目的是在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。

1。渐变与重复渐变：是用一种看似不显著的、非根本的变化手法，是事物在数量上的增或减，是一种有规律的量的变化，能将有差异的两个事物和谐自然地融合到一起。渐变可分为图形渐变和色彩渐变。重复：是相同或相似的要素多次出现，规律的重复和条理可产生节奏感，并具有统一的秩序美、整齐美。重复可分为单纯重复和变化重复。渐变和重复都是通过明显的数量控制，以达到易被视觉所识别，使人一目了然，并可在视觉功能上加深印象，增强观者的记忆的目的。

2。调和与重叠调和：是运用多元的艺术手法，把较有差异的各部分有机地结合在一起，使其相互联系，彼此调和，从而取得协调生动而又完整统一的视觉效果。重叠：是通过并置、连接、交叠、错叠、透叠、差叠、复合等手法，使原本松散复杂的图形变得和谐、紧凑，更重要的是可使原有的各平面构图单元层次化、立体化、空间化。调和与重叠都是在差异中寻求统一，是取得变化与统一的重要手段。

3。对称与均衡对称：是人类最熟悉、最早掌握的一种形式美，是几千年历史文明所创造出来的构图形式。对称图开形规律性强，整齐平衡，具有节奏美和人工意匠美，因而使人应到一种合乎规律的愉悦。对称图开形的骨格你对你轴，根据数量不同分别有水平、垂直、倾斜和均衡几种构图方式。均衡：是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持，并获得视觉和力学上的平衡。由于物体各部分之间力的均衡关系，从而使人产生了“视觉均衡”心理。量的均衡是整体造型中心两侧的图形在量上大致相等。在处理均衡时，还应考虑人的“力感惯性”这个因素。人在构图习惯上，常常以右为内，以左为外，这就要求左侧图形的比重大些。

4。突破与变异突破：为了夸张图形或文字的某一部分，有意识地把其分布在轮廓线的外侧，使作品更加生动活泼，引人注目，称为“突破”。突破的形式可以从上、下、左、右几个方向来进行，上方突破给人一种向上、挺拔、高大的感觉，下方突破给人一种平稳、安详、扩展的感觉，左、右方突破给人一种运动的感觉。变异：变异是一种局部变化的自由构成，这种自由构成和规律性的全局构成相比较，则具有一种特别引人注目的视觉效果。变异大致可分为形状变异、位置变异、色彩变异三种。突破和变异都应根据形式与内容的需要，恰如其分地变化与夸张，但是切忌过分夸张，以免破坏形态的完整与统一。

5。对比与反衬对比：把两种不同的事物或情形作对照，相互比较。标志设计中的对比，是把点、线、面、体、大小、方向、位置、空间、重心、色彩、肌理等某一造型要素中差别程度较大的部分组织在一起，加以对照比较，互相衬托，使各自的特征更加突出。对比大致可分为形状对比、大小对比、位置对比、黑白对比、虚实对比和情感对比等方式。反衬：人类很早就利用反衬造型手法来制作图形，在反衬图形中，底子可以说是图形，图形也可以说是底子。反衬技法在构图上用毫无意义的“底”造型增意，在设色上用两种颜色相互反衬成像。构图简练，色彩单纯，在标志设计中的应用越来越广泛。对比与反衬都是一种相反相成的设计表达方式，可使所设计的标志具有鲜明、醒目和振奋人心的特点，如果在此基础上，于变化中求统一，就可设计出造型生动的优秀作品。